что же можно успеть посмотреть в Туле за
Многообразие портмоне от бренда ANTE KOVAC.
Многообразие портмоне от бренда ANTE KOVAC.
Что такое портмоне? Это та вещь, от содержимого которой наверно наибольшим образом зависит настроение любого современного человека. Без портмоне, без кошелька современную жизнь невозможно представить. Это важный для любого человека объект сегодня имеет самое разнообразное оформление. Размеры, цвета, фактура, материалы, форма кошельков самые разнообразные, на любой вкус. А какими были кошельки раньше? И вообще — когда они возникли и для чего использовались? Вряд ли кто-то задумывается об этом. А ведь кошелёк, как и любая другая вещь, имеет свою историю, историю своего возникновения и развития. Кошелек в стародавние времена назывался гельдкатце, что означало "мешок для денег". В Средние века богатого человека можно было узнать по такому объемистому кошелю. Отсюда и пошло выражение "денежный мешок". Женщины пристегивали его к поясу и носили под верхней юбкой, в которой был предусмотрен специальный разрез, чтобы доставать деньги. А до этого деньги хранили в корсетах, отворотах шляп, за голенищем сапог, в общем там, где кому позволяла одежда и фантазия. Но появились бумажные деньги и такие кошельки стали неудобны, они требовали усовершенствования и в следствие этого появились нынешние кошельки, портмоне и бумажники. Кошельки были частью приданного невесты, передавались из поколения в поколение. В XVIII веке для кошельков придумали твердый каркас из серебра или латуни и стали украшать камнями и жемчугом. На Руси кошельки появились начиная с XI века (прототип современного кошелька найден в Новгороде). Представлял собой тканевую мошну, стянутую в верхней части специальным шнурком, что препятствовало потере не только крупных монет, но и мелких. Помимо денежного инвентаря в кошелек вмещались и всевозможная атрибутика - складные весы для малых взвешиваний с гирьками, позволявшие владельцу кошелька принимать в качестве платы за товар драгоценные металлы и камни. Историки утверждают, что первые кошельки появились задолго до новой эры. В 600-х годах до н. э. жители Лидии носили монетки в специальных мешочках. На Западной Украине деньги хранили в кожаных кошельках, сшитых в виде жаб. Выглядели они довольно устрашающе, однако считалось, что такая жабка не только сохранит, но и преумножит доверенное ей богатство! В европейских странах традиционной формой кошелька начиная со средневековья тоже считался кожаный или полотняный мешок-кисет с завязкой или продернутым по краю шнурком. Со временем на смену монетам пришли бумажные деньги, мешочек на завязке превратился в плоский и гладкий бумажник под названием портмоне (слово, позаимствованное из французского языка в XVIII веке, в котором porter "носить" и monnaie "деньги", буквально - "то, в чем носят деньги"), объединяет в себе и кошелек для мелочи и бумажник. В Европе первые кошельки назывались «омоньеры». Эти мешочки из кожи или холщёвой ткани вошли в моду в 12 веке. Их носили на поясе на специальных шнурках. Известно, что в те времена очень популярны были «сарацинские кисеты», завезенные крестоносцами и украшались они гравировкой, колокольчиками, эмалью. Японский или китайский кошелёк представлял собой шнурок, протянутый через дырки в монетах. Древнеегипетские кошельки изготовляли из ткани и в виде мешочка крепили к поясу. Помимо драгоценных камней, которыми производился расчёт, в нём носили травы. После того, как придумали карман, стали изменяться размеры кошельков, их стали делать маленькими, чтобы можно было уместить в карман. Портмоне или бумажники появились на Руси в 17 веке. Каркас изготавливали из бумаги или картона, который обтягивали кожей или тканью с украшениями. В них хранили вошедшие тогда в обиход бумажные деньги. Современные дизайнеры стремятся удовлетворить самые прихотливые желания потребителей. Бренд Ante Kovac на протяжении долгого времени привносит в создание, казалось бы всем привычного портмоне, настоящее искусство и идею, при этом не забывая и о функционале. Различные формы и дизайн, портмоне и обложки, как для женщин, так и для мужчин - в арсенале Ante Kovac каждый найдет для себя портмоне по своему вкусу. Во времена становления Ante Kovac в 2007 году, рисунки на портмоне создавались лишь с техникой выжигания, но по мере развития бренда стали появляться рисунки. Сейчас можно смело сказать, что портмоне от Ante Kovac является произведением искусства, самостоятельным аксессуаром, способным стать важным нюансом в проявлении образа его обладателя. Портмоне с изображениями работ таких великих мастеров, как Ван Гог, Альфонс Муха, Василий Кандинский станут желанным приобретением для всех ценителей искусства. Помимо вдохновения работами знаменитых художников, команда мастеров бренда создает свои собственные рисунки, которые воплощаются в различных тематических коллекциях. Одна из последних коллекций 'Skazki' пестрит сказочными героями из Алисы в стране чудес, Бременских музыкантов, басен Лиса и журавль, Сова и ворон. Такие аксессуары порадуют не только взрослых, но и детей. Портмоне и обложки для документов из коллекции "Славянка" представляют из себя преобразованную стилизацию русских народных мотивов. Такое воплощение русских орнаментов впервые встречается в модном мире и способно удивить самых настоящих модниц. Но не только представительницы слабого пола найдут для себя стильное портмоне от Ante Kovac. Бренд не обходит стороной и мужчин, создавая креативные портмоне с мужской тематикой. Чертежи танков, ракет и подводных лодок украшают собой портмоне из коллекции "Инженер". А в концепции коллекции "Первооткрыватели", мастера бренда коснулись таких сфер истинно мужских достижений как энергетика, наука, военная стратегия, архитектура и строительство, путевое сообщение, исследование земного пространства. Помимо производства аксессуаров, мануфактура Ante Kovac часто делится своим опытом с ценителями ручной работы, проводя интересные мастер-классы по созданию портмоне. На творческих встречах, в теплой атмосфере гости мастерской погружаются в историю кожевенной мануфактуры, познают секреты и техники создания аксессуаров высокого класса, и, наконец, создают своими руками настоящие арт-объекты. Каждый пришедший учится делать лекала, кроить, прошивать и собирать изделие из кожи. Это богатый опыт, который навсегда остается с участниками мастер-класса. Ante Kovac - это не просто бренд. Это настоящая поэзия творчества, истинные ценности и настоящие произведения искусства. Приобретая портмоне этого бренда, вы делаете инвестицию в вещь, которая будет передаваться из поколения в поколение и со временем будет становится только лучше. https://www. antekovac. ru/
13.01.2017 смотреть >>
Многообразие портмоне от бренда ANTE KOVAC.
Многообразие портмоне от бренда ANTE KOVAC.
Что такое портмоне? Это та вещь, от содержимого которой наверно наибольшим образом зависит настроение любого современного человека. Без портмоне, без кошелька современную жизнь невозможно представить. Это важный для любого человека объект сегодня имеет самое разнообразное оформление. Размеры, цвета, фактура, материалы, форма кошельков самые разнообразные, на любой вкус. А какими были кошельки раньше? И вообще — когда они возникли и для чего использовались? Вряд ли кто-то задумывается об этом. А ведь кошелёк, как и любая другая вещь, имеет свою историю, историю своего возникновения и развития. Кошелек в стародавние времена назывался гельдкатце, что означало "мешок для денег". В Средние века богатого человека можно было узнать по такому объемистому кошелю. Отсюда и пошло выражение "денежный мешок". Женщины пристегивали его к поясу и носили под верхней юбкой, в которой был предусмотрен специальный разрез, чтобы доставать деньги. А до этого деньги хранили в корсетах, отворотах шляп, за голенищем сапог, в общем там, где кому позволяла одежда и фантазия. Но появились бумажные деньги и такие кошельки стали неудобны, они требовали усовершенствования и в следствие этого появились нынешние кошельки, портмоне и бумажники. Кошельки были частью приданного невесты, передавались из поколения в поколение. В XVIII веке для кошельков придумали твердый каркас из серебра или латуни и стали украшать камнями и жемчугом. На Руси кошельки появились начиная с XI века (прототип современного кошелька найден в Новгороде). Представлял собой тканевую мошну, стянутую в верхней части специальным шнурком, что препятствовало потере не только крупных монет, но и мелких. Помимо денежного инвентаря в кошелек вмещались и всевозможная атрибутика - складные весы для малых взвешиваний с гирьками, позволявшие владельцу кошелька принимать в качестве платы за товар драгоценные металлы и камни. Историки утверждают, что первые кошельки появились задолго до новой эры. В 600-х годах до н. э. жители Лидии носили монетки в специальных мешочках. На Западной Украине деньги хранили в кожаных кошельках, сшитых в виде жаб. Выглядели они довольно устрашающе, однако считалось, что такая жабка не только сохранит, но и преумножит доверенное ей богатство! В европейских странах традиционной формой кошелька начиная со средневековья тоже считался кожаный или полотняный мешок-кисет с завязкой или продернутым по краю шнурком. Со временем на смену монетам пришли бумажные деньги, мешочек на завязке превратился в плоский и гладкий бумажник под названием портмоне (слово, позаимствованное из французского языка в XVIII веке, в котором porter "носить" и monnaie "деньги", буквально - "то, в чем носят деньги"), объединяет в себе и кошелек для мелочи и бумажник. В Европе первые кошельки назывались «омоньеры». Эти мешочки из кожи или холщёвой ткани вошли в моду в 12 веке. Их носили на поясе на специальных шнурках. Известно, что в те времена очень популярны были «сарацинские кисеты», завезенные крестоносцами и украшались они гравировкой, колокольчиками, эмалью. Японский или китайский кошелёк представлял собой шнурок, протянутый через дырки в монетах. Древнеегипетские кошельки изготовляли из ткани и в виде мешочка крепили к поясу. Помимо драгоценных камней, которыми производился расчёт, в нём носили травы. После того, как придумали карман, стали изменяться размеры кошельков, их стали делать маленькими, чтобы можно было уместить в карман. Портмоне или бумажники появились на Руси в 17 веке. Каркас изготавливали из бумаги или картона, который обтягивали кожей или тканью с украшениями. В них хранили вошедшие тогда в обиход бумажные деньги. Современные дизайнеры стремятся удовлетворить самые прихотливые желания потребителей. Бренд Ante Kovac на протяжении долгого времени привносит в создание, казалось бы всем привычного портмоне, настоящее искусство и идею, при этом не забывая и о функционале. Различные формы и дизайн, портмоне и обложки, как для женщин, так и для мужчин - в арсенале Ante Kovac каждый найдет для себя портмоне по своему вкусу. Во времена становления Ante Kovac в 2007 году, рисунки на портмоне создавались лишь с техникой выжигания, но по мере развития бренда стали появляться рисунки. Сейчас можно смело сказать, что портмоне от Ante Kovac является произведением искусства, самостоятельным аксессуаром, способным стать важным нюансом в проявлении образа его обладателя. Портмоне с изображениями работ таких великих мастеров, как Ван Гог, Альфонс Муха, Василий Кандинский станут желанным приобретением для всех ценителей искусства. Помимо вдохновения работами знаменитых художников, команда мастеров бренда создает свои собственные рисунки, которые воплощаются в различных тематических коллекциях. Одна из последних коллекций 'Skazki' пестрит сказочными героями из Алисы в стране чудес, Бременских музыкантов, басен Лиса и журавль, Сова и ворон. Такие аксессуары порадуют не только взрослых, но и детей. Портмоне и обложки для документов из коллекции "Славянка" представляют из себя преобразованную стилизацию русских народных мотивов. Такое воплощение русских орнаментов впервые встречается в модном мире и способно удивить самых настоящих модниц. Но не только представительницы слабого пола найдут для себя стильное портмоне от Ante Kovac. Бренд не обходит стороной и мужчин, создавая креативные портмоне с мужской тематикой. Чертежи танков, ракет и подводных лодок украшают собой портмоне из коллекции "Инженер". А в концепции коллекции "Первооткрыватели", мастера бренда коснулись таких сфер истинно мужских достижений как энергетика, наука, военная стратегия, архитектура и строительство, путевое сообщение, исследование земного пространства. Помимо производства аксессуаров, мануфактура Ante Kovac часто делится своим опытом с ценителями ручной работы, проводя интересные мастер-классы по созданию портмоне. На творческих встречах, в теплой атмосфере гости мастерской погружаются в историю кожевенной мануфактуры, познают секреты и техники создания аксессуаров высокого класса, и, наконец, создают своими руками настоящие арт-объекты. Каждый пришедший учится делать лекала, кроить, прошивать и собирать изделие из кожи. Это богатый опыт, который навсегда остается с участниками мастер-класса. Ante Kovac - это не просто бренд. Это настоящая поэзия творчества, истинные ценности и настоящие произведения искусства. Приобретая портмоне этого бренда, вы делаете инвестицию в вещь, которая будет передаваться из поколения в поколение и со временем будет становится только лучше. https://www. antekovac. ru/
14.01.2017 смотреть >>
Фотосессия в технике стробизм на закате солнца
Фотосессия в технике стробизм на закате солнца
Мысль о том, что закатный антураж для фотосета это очень красивый фото реквизит не давала долго покоя. Если честно, что этот ход утянут из поп-музыки. Именно оттуда было известно, что многие культовые музыканты для усиления шоу-эффекта приаттачивали свой выход на подмостки именно в процессе заката, когда все окружающее приобретает уникальный световой и цветовой эффект от заходящего солнца. Особенно в том замечены Deep Purple, а также их клоны, - white snake, rainbow и прочие куски и солисты. Понятно, что такие экшены требуют особого подхода. Так было и тут: за два-три дня до того как было с секундомером в руках просчитана продолжительность заката и проверено точное время события. Кроме того, утром был сделан визит на планируемое место и произведена пробная съемка, с целью точно пристрелять все точки. Далее, в расчет было положено время два часа до касания солнца линии горизонта. Это и было временем сбора на берегу озера. На монтаж светового оборудования и его настройку обычно требуется от 40 минут до часа. Тут именно так и было. Так, примерно за час до захода все уже было готово, и процесс начался. Для тех, кто возьмется за такое необходимо точно знать, что самый красивый и активный период длится очень недолго - это, в зависимости от облаков, примерно от 15 до 25 минут. Все, что выходит за эти рамки тоже можно использовать, но это уже не так вкусно. Тут же, когда девчонки разделись и намазались маслом Джонсон-с-беби началось самое интересное. Двое рыбаков, которые ходили вдоль берега внезапно решили, что прямо по линии съемки клев самый что ни есть лучший, поэтому потом пришлось их потом замазывать на фото. Так что громкоговорящее устройство в таких случаях не помешает. Ну а другие зеваки с большим удовольствием расположились на полянке, и втыкали на весь процесс с большим удовольствием. Тут необходимо особо отметить бодигардовый аспект. На данном сете в наличии был взвод байкеров, которые одним своим видом заставляли маргиналов держать приличную дистанцию. Но вот однажды аналогичный сет посетила бригада таджиков. С этими детями гор хуже - один из них даже пытался хватать девчонок за филейные места. Лишь вид оружия успокоил не его, а его спутников. Нелишне знать, что часто в общей световой гамме мало голубых оттенков, поэтому оранжевые конверсионные фильтры на вспышки очень пригодятся. Их еще называют "гели". Но, их применение не всегда дает ожидаемый эффект, а эксперименты, как уже замечено выше, ввиду напряженности со временем плохо укладываются в общую идеологию. Далее - все просто. Загружаем аппаратура, и выезжаем на место съемки. А потом… Потом бывает такое, что с ним не сравнится ни премьера в оперном, ни посещение элитного стрип-шоу. Потому как это настоящее волшебство - создавать прекрасное!
11.02.2011 смотреть >>
БОМБА! Розыгрыш бесплатного путешествия в Италию!!!
БОМБА! Розыгрыш бесплатного путешествия в Италию!!!
Оригинал взят у dare_speranza в БОМБА! Розыгрыш бесплатного путешествия в Италию!!! Друзья! Новогодняя пора - это время повышенной мечтательности с вытекающей из этого сбычей мечт :) Чтобы создать вам праздничное настроение, я решила провести крупную акцию с прекрасным призом. И ЭТИМ ПРИЗОМ БУДЕТ БЕСПЛАТНЫЙ ТУР В ИТАЛИЮ!!! Стать обладателем этого подарка может абсолютно каждый из вас! Что для того нужно? А практически ничего (как мы все любим ;))). Всего 2 очень простых шага. 1. Сделать перепост про розыгрыш у себя в журнале и/или в любой из соцсетей. 2. Здесь, в комментариях к оригиналу поста, кинуть ссылочку на свою публикацию. Можно делать перепосты в любых других соцсетях, не только в ЖЖ - это лишь повысит ваши шансы на победу. К розыгрышу принимается по одной ссылке в каждой из соцсетей. Участовать могут ВСЕ, независимо от места проживания. Если у Вас есть ЖЖ, добавляйтесь в друзья, так нам с вами будет проще контактировать друг с другом. А теперь подробнее о призе - поездке в Италию в 2014 году!!! Вы сможете выбрать ЛЮБУЮ из трех поездок, которые я организовываю в 2014 году. Про каждую про них написано вот в этом посте: http://dare-speranza. livejournal. com/165742. html С 1 по 10 мая едем в романтичную Тоскану - заряжаться красотой природы и архитерктуры. С 4 по 13 июля - на божественное Амальфитанское побережье - бултыхаться в море и отъедаться пиццей и морепродуктами :) С 11 по 21 августа - в солнечную Апулию - купаться, загорать и участвовать в многочисленных местных праздниках, которые проводятся здесь в это время. Перепосты будут приниматься с 18 декабря 2013 года по 18 января 2014 года. 19-го января мы проведем розыгрыш. Каждая ссылочка на ваш пост будет лотерейным билетиком. А победителя определит настоящий итальянец. Его рука станет рукой Провидения :) Сам процесс заснимем на видео. Имя счастливчика будет оглашено у меня в журнале надежда. жж. рф (он же dare-speranza ) 20 января 2014 года. И победитель отправится с нами в один из трех вышеперечисленных туров. А выбрать поездку везунчик сможет самостоятельно :) Немного технических деталей: [ Читаем здесь ] 1. Чтобы принять участие в розыгрыше, ваш журнал или страница в социальной сети должны быть зарегистрированы не позднее 01. 11. 2013. 2. Право на получение приза не может быть передано другому лицу. 3. Если победитель розыгрыша не обратился за получением приза и не оформил договор на поездку в течение 1 месяца (с 20 января по 20 февраля 2014 г. ), то он теряет все права на получение приза. 4. Выплата денежного эквивалента тура не осуществляется. 5. Победитель будет оповещен об итогах розыгрыша через систему личных сообщений соцести, в которой был сделан перепост, и должен будет сообщить свои контактные данные: контактный номер телефона, e-mail, возраст и место проживания. 6. Программа не относится к лотереям в соответствии с Федеральным Законом РФ
22.12.2013 смотреть >>
Мне бы бренд и сразу в глянец
Мне бы бренд и сразу в глянец
Была ли у вас мечта, что когда-нибудь из вашего маленького дела родится БРЕНД ? Ваши работы будут рекомендовать в самых популярных журналах, писать о вашем уникальном таланте и приглашать сотрудничать с гигантами модной индустрии. Бренд. . . как много в этом звуке для сердца русского слилось! Мы тоже когда-то мечтали, года два назад. . . Нет, мы конечно, отдавали себе отчет в том, что все в глянце реклама-реклама-реклама, что глянцу надо продавать свои услуги - это все мы знали. Но где-то там, далеко в глубине души мы мечтали, а вдруг, ну хоть строчку про наши работы, ну хоть в самом нижнем уголке на предпоследней странице! Нет, сейчас мы тоже мечтаем конечно, но уже совсем о другом, далеком от фешн-индустрии :) Сегодня мы хотим вам предложить посмотреть на тех дизайнеров, кто смог создать себе бижутерный БРЕНД в России. Да-да, в России есть такие! Не верите? Тогда обязательно читайте и смотрите наш обзор!:) Когда смотрим журналы, прежде всего зорко ищем бижутерию и украшения. Всегда приятно посмотреть на новые бижутерные творения Lanvin или Marni. А вот иногда российский глянец нас радует работами русских дизайнеров украшений. Например в апрельском Vogue, который кстати посвятили русским талантам, нас порадовали аж двумя брендами авторской бижутерии: Габило Алексей - fashion-дизайнер (смотрим сайт www. gabilo. com) Цитата с сайта fashionbank. ru : "Алексей Габило - единственный дизайнер, кто создает бижутерию haute couture. Он посвящает себя конструированию новых форм и ищет новые техники работы с металлом, стеклом, хрусталем, акрилом, тканью и кожей. После обучения декоративной отделки одежды, он начинает строить карьеру исследователя в области бижутерии, работая в различных областях моды и искусства. Его работа включает в себя сотрудничество с различными дизайнерами и художниками, выставки и художественные проекты, работа в кино, видеоклипы и многое другое. После сотрудничества с брендами Valentin Yudashkin, Fresh Art, D`Lorisan, Norsoyan – в 2009 году создается бренд Gabilo. В настоящее время бренд Gabilo специализируется на производстве бижутерии, представленной несколькими линиями, и дизайн-объектов. Основные материалы - металл, ткань, кожа, стекло, акрил, хрусталь. . " А вот что пишут о работах Габило в журналах: ""Иностранцы часто спрашивают, почему при таком интересе к предметам дизайна в России нет своего, местного производства. Упреки справедливы, но кое-что уже начинает меняться к лучшему. Алексей Габило, молодой фэшн-дизайнер и ювелир, учившийся вышивке и работавший над кутюрными коллекциями у Валентина Юдашкина, теперь работает под собственной маркой Gabilo. Под этим именем он делает яркую, цветную авторскую бижутерию из стекла, металла, эмали и акрила. Его последние объекты эпатажные маски из кристаллов горного хрусталя, сделанные вручную и в единственном экземпляре. Надевать совсем не обязательно, достаточно любоваться. " Objekt magazine. Декабрь 2009. " ""Алексей Габило - нетривиальный успешный дизайнер. " Cosmopolitan, декабрь 2009" Посмотрим работы Алексея "от кутюр". А данные работы Габило уже не кутюр, и вы можете себе приобрести их в брендовых магазинах Москвы. 1550 рублей. 1450 рублей 2250 рублей 3000 рублей Евгения Линович - художник, хозяйка сети салонов Spa Palestra (смотрим сайт www. korpus3. ru) Цитата из журнала Vogue, апрель 2010, статья "Собственная гордость" : "Хозяйка галереи и концепт-стора "Корпус 3" Женя Линович включила в свою коллекцию украшений сережки и бусы с хохломской росписью. "Для меня это символ России и интелегентской, и купеческой", - говорит она. " Посмотрим работы Жени. 2500 рублей. 4000 рублей. Хохлома, про которую нам поведали в Vogue. 3500 рублей. Немного ранее, в журнале ELLE, мы неоднократно могли видеть бижутерию новоиспеченной марки MUCH2MUCH. Катя Бочавар - дизайнер (смотрим сайт www. much2much. net) Цитата с сайта fashionista. ru : "MUCH 2 MUCH - это новая коллекция дизайнерских украшений из Нью-Йорка. Стиль коллекции - сочетание панк-шика с буржуазной роскошью. Колье, броши, бусы, подвески выпускаются ограниченным тиражом. Дизайнер Катя Бочавар (Katya Bochavar) занимается архитектурными проектами и дизайном интерьеров, выпускает линию ручных обоев FABRIKA и линию украшений Much2Much. Катя Бочавар называет свои украшения интерактивными, так как в них одновременно сочетаются весьма неожиданные элементы: футуристические или старинные детали (например, винтажные броши разных стилей), нити жемчуга, целые гирлянды цепочек с пластиковыми игрушками и цветные перья с военными эмблемами. " Цитата с сайта family. ru : "Имя Кати Бочавар хорошо знакомо завсегдатаям Недель мод. Она сотрудничала со многими известными дизайнерами, представляя коллекции украшений на подиумах. И вот на днях открылась выставка Кати под названием «Искусство на вынос». На стыке концептуального искусства и дизайна Катя Бочавар и ее линия ювелирных украшений мuch2мuch перерабатывает и комбинирует не только различные, никогда не используемые в ювелирном искусстве материалы, но и саму идею искусства как такового. В результате подобной переработки рождаются истории, рассказываемые каждым из произведений, и сам автор призывает тех, кто будет их носить, стать сокуратором проекта, добавляя к этим рассказам свою личную трактовку. «. . . Каждая из моих ювелирных коллекций обращается как к повседневной жизни, так и к великим переживаниям и потрясениям. К прошлому, к будущему и, конечно же, к мечтам. История и география, наука и ремесленные навыки, перемешиваясь с биографическими слоями, стремятся к гармонии жизни, состоящей из золота, мусора, блеска, нищеты и абсолютно бесконечного творчества. . . »" Бренд MUCH2MUCH. Неужели всего три бренда? Мы пошли искать дальше и Яндекс выдал нам имя дизайнера Анжелики Трухмановой. Анжелика Трухманова - дизайнер (смотрим сайт www. angelikatruhmanova. ru) Цитата с сайта angelikatruhmanova. ru : "История брэнда Анжелика Трухманова начинается в 2003 году, когда Дизайнер создает свою первую коллекцию украшений, в которой она объединяет сразу 3 актуальных направления - ГламРок, Китч и классический Натюр. В это же время Дизайнер открывает свой первый монобрэндовый бутик модных аксессуаров и ролик о Студии Анжелики Трухмановой появляется на первом Российском бизнес телевидении РБК ТВ. Фирменный стиль Дизайнера можно охарактеризовать лишь одним словом "дерзость". Эксцентричность, причудливость и изобретательность находят отражение в каждом украшении Дизайнера. Классические формы перемежаются с авангардными. Натуральные камни сменяются пластиком, кожей, стразами и стеклом. Детали всегда экстравагантны, но не вычурны. Анжелика Трухманова создала уникальный стиль, в котором нет места повседневности - стиль, который позволяет женщине преобразовывать моду под себя, а не следовать диктату модельеров. Украшения от Анжелики Трухмановой вам не захочется снимать никогда. Это априори. " 5690 рублей. 7990 рублей. 3390 рублей. 2990 рублей. А потом мы нашли ресурс, который гордо нам известил - "Интернет-Бутик эксклюзивной одежды и аксессуаров от ведущих российских дизайнеров" И там нашлись бренды и дизайнеры при них :) Анна Славутина - дизайнер (смотрим сайт www. slavutina. ru) Цитата с сайта boutique-online. ru: "Анна Славутина работает в стиле арт-фешн и фристайл. Её работы отличает весенняя свежесть и естественная жизнерадостность. Каждая «маленькая радость» (это символическое название ее авторских работ) выполнена вручную в единственном экземпляре и не имеет аналогов в бурно развивающейся индустрии женских аксессуаров. Сочетая в себе простоту и изысканность, естественность и оригинальность «маленькие радости» подчеркнут Вашу индивидуальность и хороший вкус. Появившись в магазинах, работы Анны Славутиной сразу привлекли внимание не только покупателей, но и ведущих стилистов молодёжных глянцевых журналов (Seventeen, Elle girl, Glamour и др. ) «Маленькие радости» станут великолепным подарком для стильной девушки и элегантной дамы, тем более, что именно броши и булавки является «гвоздём сезона». Всем известно, как тяжело найти незабываемый подарок любимой подруге или маме. Теперь и клиенты Boutique-Online имеют возможность купить или заказать эксклюзивный аксессуар, который будет создан дизайнером специально для Вас и только для Вас!" 1500 рублей. 4410 рублей. 8070 рублей. 3210 рублей. Дмитрий Кутейко - дизайнер (смотрим сайт www. kute. su) Цитата с сайта boutique-online. ru: "Марка Kute создана в августе 2009 года. Ее дизайнером стал Дмитрий Кутейко - fashion-редактор, журналист и стилист, проработавший в области моды около 8 лет, в том числе в таких модных изданиях как Collezioni и Fashion Collection. До официального запуска, Kute представляет некоторые аксессуары для женщин: ободки для волос, воротники и сумки. Первое изделие марки – клатч из черного шелка, украшенный перьями и объемной аппликацией в виде птичьего гнезда, было продано в день своего создания. Вскоре, начинающий бренд представили проекты Sanday up market и www. chica-bonita. ru. Среди первых поклонниц стиля Kute - редакторы моды, стилисты и даже известные актрисы, девушки, привыкшие выглядеть неповторимо. Kute создает яркие изделия, немного старомодные, немного прогрессивные, с использованием ручной вышивки полудрагоценными камнями, бисером, пайетками и стразами, а так же украшенные пластиком, деревом, металлом и даже прядями искусственных волос. Первая официальная коллекция Kute представлена в марте 2010 года и состоит из более чем 30 моделей аксессуаров. Коллекция Kute сезона весна-лето 2010 – это поиск собственного стиля и нового люкса, переход от помпезного и блистательного гламура к спокойному и интеллектуальному дизайну. " 2250 рублей. 2850 рублей. 2400 рублей. 6600 рублей. Жанна Петракова - дизайнер (смотрим сайт http://janna1125. livejournal. com ) Цитата с сайта boutique-online. ru: "Жанна Петракова -дизайнер авторских украшений. Говорит о себе так:"Большую часть сознательной жизни я посвятила финансовой сфере, но всегда мечтала заняться чем-то творческим. Мне довелось довольно много путешествовать по миру, и в поездках у меня стали появляться идеи создания собственных украшений. Пройдя обучение в институте «Арт&Имидж» я наконец-то решила воплотить свои давние идеи в жизнь. Я сделала свое первое украшение, как сейчас помню это были яркие бусы. Это занятие настолько увлекло меня, что я создала последующие украшения на одном дыхании. А восторг моих близких и знакомых только добавил мне энтузиазма. Так я занялась созданием авторских украшений из натуральных камней. Я стараюсь создавать разноплановые модели и каждая из них по своему уникальна. Мне хочется разрушить стереотип, что изделия из натуральный камней скучные, однообразные и предназначены для женщин только старшего возраста. Мои украшения для современной, яркой, стильной женщины, отличающейся индивидуальностью, предпочитающей быть в центре внимания и следящей за модой. "" 3390 рублей. 4350 рублей. 4170 рублей. 3390 рублей. Вы еще хотите стать брендом бижутерии в России ? * а в следующий раз мы вам покажем и расскажем о лучших брендах бижутерии в Европе и Америке.
26.04.2010 смотреть >>
записки из лазарета: про цели и средства, мой сериальный хит-парад и последние кадры из НЙ
записки из лазарета: про цели и средства, мой сериальный хит-парад и последние кадры из НЙ
болею, болею. . . никак не могу выздороветь. :( что ни май-июнь, так я в вечных простудах. сил моих нет уже. ужасно болеть не хочется! ни времени на это нет, ни возможности толком. отменив всё и вся, два дня вот валяюсь пластом, температурю и стены кашлем сотрясаю. . . но на этом и всё, завтра - больна, не больна - встань и иди! никуда уже не деться будет. и жалко себя, и кровать надоела, а встанешь - шатает и ноги подкашиваются. эх. . . :( пожелайте мне, пожалуйста, здоровья! вдруг подействует. . . очень уж выздороветь наконец-то хочется. *** пока в кровати валяюсь, пересмотрела несколько фильмов, до которых руки всё не доходили. в том числе "The Social Network" - про создателя facebook-a. фильм на редкость занудный, надо сказать, в три захода еле осилила, досмотрела скорее через "не хочу". и лучше бы вообще не смотрела! герой Марка Цукерберга на редкость неприятно впечатление оставил, а "рецепт" его успеха - полное отторжение. потом ещё выяснила, что сюжетная линия с девушкой в фильме выдуманная, а это единственное, по-моему, что хоть как-то Цукерберга очеловечивало и, если не оправдывало, то извиняло в некоторых поступках. "They frame it as if the whole reason for making Facebook and building something was because I wanted to get girls. They just can't wrap their head around the idea that someone might build something because they like building things. " * (с) отсюда мда. . . цель оправдывает средства? по-моему, нет. особенно, если цели явно можно было бы добиться другими средствами, не идя по головам. :-/ после "Социальных сетей" приводила себя в чувства очередной серией любимого "Entourage". много мною было сериалов смотрено за последние годы, так вот этот однозначно в пятерку моего сериального хит-парада входит. очень рекомендую всем, кто еще не! и ещё отличный сериал BBC Extras - полная противоположность Entourage во всём. это как две стороны одной медали: с одной - миллионный блеск голливудских звезд и их агентов, а с другой - серая жизнь актёришек из массовки. смотреть всё это, перемежая, очень прикольно. в общем, тоже всячески рекомендую. :) *** а ещё я вспомнила, что забыла показать оставшиеся вертолётные фотографии из Нью-Йорка. сделанные на тилт-шифт кадры я почти сразу по возвращению уже показывала, а про эти - чуть не забыла. фотографий в результате получилось, правда, не так уж много. . . я думала, будет больше. с другой стороны, если учесть, что всё это отснято было за каких-то 15 минут полёта, из которых где-то треть времени вертолёт ещё и с таким креном летел, что с нашей стороны из иллюминатора почти ничего видно не было, то 20 фотографий в результате получить, по-моему, это вполне прилично. и на этом, кстати, Нью-Йорк у меня закончился. хоть снова туда собирайся! пока же последние. . . вертолётные виды на декабрьский снежный Нью-Йорк. . . камера: Nikon D700 объектив: Nikkor AF-S 24-70mm F/2. 8 ED обработка: Adobe Camera Raw
31.05.2011 смотреть >>
Киев. Взгляд с балкона. . .
Киев. Взгляд с балкона. . .
Киев тих и зелен. По крайней мере, таким его увидела я. Сначала было тепло, солнечно, пахло листьями, тимьяном, корицей и яблоками. Я ходила, смотрела, но не далеко и немного. :) Оказалась весьма ленивой. . . . или усталой? На Андреевском продают дагестанские ковры. Они замечательные, но до-орогие! Хотя, кто сказал, что хорошая работа должна быть дешёвой? Правильно, что дорогие. А я себе и свалять могу. :) Весь день, пока гуляла-отовсюду видела Лавру. . или мне так казалось? Даже проезжала мимо на такси, да, я побуржуинствовала немножко, да и как себе отказать, когда это стоит просто смешные деньги(по московским меркам) А добралась я туда уже к вечеру и. . . да простите меня, была страшно разочарована. Нет, ни величием стен, ни дивным расположением-торгашеством! Да таким сильным, что заглушало оно все душевные порывы. . . Я всё понимаю. . . , но Дух не живёт среди клетчатых сумок и палаток с закусками. . . грустно А вот если следующую фотку крутить бегунком компа-получится здорово, попробуйте, тока осторожнее-может закружиться голова. :) Вечером был концерт и там, среди простых кресел и велюровых стен был Дух. И была Любовь. Вот так у нас всё наизнанку. Ну, а дальше-трудовые будни. :) Суровые и беспощадные. :) Рада была очень видеть старых друзей, повстречать новых. А ещё мне дарили подарки. Это было страшно смутительно, неожиданно, ещё раз смутительно, но в глубине тщеславной душёнки-приятно-о-о-о. . . . Наташа, спасибо! В первый день работы меня подкосила мигрень и я таки не отрегулировала фотик-качество фоток не ахти. А в субботу вечером пошёл дождь, он всё шёл, шёл, шёл, и, кстати, идёт до сих пор, только уже в Москве. . . :) Но под перестук капель даже валяется уютнее. . . Всегда считала мк по сложным башмакам-не простым мк. Ошибалась. :) Девчёнки попались бойкие, успели всё(!) и все. Я сижу на диванчике, под зелёным пледом, слушаю всё тот же дождь и доедаю кусочек киевского торта. И пусть на часах полночь, ерунда. :) И думаю о том, что хороших людей много-много больше и судьба щедро сводит меня с ними. С Наташей, которая сделала всё и даже больше, чтобы я попала на концерт и на вокзал:). С Леной, чей гостеприимный дом такой уютный и в нём есть балкон. А с балкона можно увидеть завтра или пускать самолётики. :)) А ещё мне казалось, что где-то должно быть море, просто за углом. Не знаю почему. . , а может быть так оно в Киеве и есть?:) Напоследок: я купила детям кучу отличных книжек, если следующие несколько дней ознаменуются победой над ленью-отсканирую и выложу, они прекрасны. А ещё, за последнее время, у меня поселилась куча замечательных вещей от не менее замечательных людей. как только погода соизволит, я их сниму и покажу вам. Думаю-понравится. Уверена, что понравится. П. С. А в Киеве ещё 11 вечера, есть ещё целый час на раздумья-переведу-ка я часы. . . . .
13.10.2011 смотреть >>
Нони или Моринда цитрусолистная
Нони или Моринда цитрусолистная
Не сбавляем темпа в изучении экзотических фруктов. Сегодня я вас знакомлю с необычным фруктом по имени нони. Нони или Моринда цитрусолистная - это плод, который растёт на деревьях семейства Мареновые. Происходит плод из южной части Азии, в данный момент культивируется во многих тропических странах Тихоокеанского региона. Внешне плод нони - это что-то среднее между крупной зелёной шишкой и картофелиной. Плод размером 5-10 см с тонкой шкуркой и белой мякотью со множеством тёмных семян. По мере созревания плод меняет цвет от зелёного до бледно-жёлтого. В гастрономическом плане плод абсолютно неинтересен - он совершенно невкусный, более того, вкус его можно назвать неприятным. За свой странный невыразительный вкус, а также более чем отвратительный запах, плод нони получил название "сырный фрукт". От себя скажу, что самая близкая аналогия к его запаху - это рокфор, забытый в дальнем углу холодильника минимум на полгода, затем благоразумно вынутый и провалявшийся в мусорном ведре ещё неделю. Я честно не представляю какие непреодолимые жизненные обстоятельства или извращённые наклонности могут заставить человека любить этот фрукт. Однако маркетологов это не остановило - фрукт в какой-то момент стал жутко популярным (с 1996 года). Вдруг оказалось, что плоды нони сулят вам сказочное излечение от всех болезней, бессмертие, супергеройские трусы поверх колготок и прочий гербалайф. Нет, некоторые полезные свойства у фрукта, конечно, наблюдаются. В его состав входит множество витаминов, аминокислот, макро- и микроэлементов. Если кому интересно, то это: С, А, Е, В1, В2, В6, В12, железо, молибден, натрий, калий, кальций, магний, фосфор, хлорид натрия, аспарагиновая кислота, треонин, серин, глютаминовая кислота, пролин, глицин, аланин, цистин, валин, метионин, изолейцин, лейцин, тирозин, фенилаланин, гистидин, лизин, аргинин, триптофан, фолиевая кислота, биотин, ниацин, пантотеновая кислота. Замучились читать, не? Теперь самое интересное - официальной медициной нони не используется совсем. Тем не менее, в народной медицине он давно занимает довольно прочные позиции. Плод нони обладает тонизирующими и антиоксидантными свойствами. Его используют при упадке сил, неврозах и депрессии, при иммунодефиците и нарушениях сна, при заболеваниях почек и сердца. Нони способен помогать при проблемах желудочно-кишечного тракта, аллергических заболеваниях и диабете. К тому же богатый состав плода позволяет снизить интенсивность побочных эффектов при лечении химиотерапией и облучением. Наружно нони используют при ожогах, для заживления ран, при воспалениях, язвах и кожных инфекциях. Употреблять плоды нони рекомендуется в виде сока. Для этого фрукты взбивают в блендере и по вкусу добавляют какой-нибудь другой фруктовый сок, в Бразилии это обычно виноградный сок.
09.04.2017 смотреть >>
Про семинар. Личные впечатления.
Про семинар. Личные впечатления.
В субботу я провела семинар по фотографии, про успешность его смогу сказать, когда получу отзывы от всех участниц, а пока напишу про личные впечатления. Во-первых, почему решила его провести (если что, я вовсе не считаю себя гуру фотографии!). У меня в ленте очень много творческих людей и людей, занимающихся рукоделием. И просматривая ленту, часто ловлю себя на том, что по ощущению, вещь на фотографии в жизни явно лучше, чем показана. Или что вот чуточку изменив технически кое-что на фотографии, можно сделать ей настроение. Подбадриваемая вашими комплиментами по поводу моих фотографий, я почувствовала в себе силы научить делать творческие фотографии с настроением кого-то еще. Во-вторых, немаловажную роль сыграл переезд. Чувствуя, что со сменой обстановки я впаду в уныние, решила придумать такой проект, который смотивировал бы меня на деятельность, да еще чтоб и отступать некуда было. И чтоб это было что-то новое. По этому я решилась на семинар, сделала объявление и села писать программу. Вербальное состояние быстро включилось и я молотила по клавишам, попутно перерывая стопки своих книг по фотографии, чтоб наиболее доступным языком объснить то, что любят размусолить на сотни страниц или даже в целые книги. Не знаю получилось ли, но я очень старалась :) Ну и про сам семинар теперь. Группа в 5 человек набралась быстро, но одна участница не пришла, и моб. телефон был вне зоны досягаемости. Надеюсь, ничего серьезного у нее не произошло, а просто не захотелось идти. Еще одна участница, Ира, была моей знакомой (которую я правда сто лет не видела), но я знала чего (вернее кого) ожидать. А вот три других участницы вызвали у меня в хорошем смысле шок! Во-первых они делают просто фантастической красоты вещи: две (Аня и Таня) валяют из шерсти игрушки, аксессуары и вещи, а третья (Полина) делает из самозастывающей глины цветы, которые невозможно отличить от живых, пока не дотронешься. Но больше всего я была поражена красотой этих женщин и их возрастом. Мне казалось, что всем им не больше 30, ну 35 максимум. Но когда Таня демонстрировала свою жилетку и я восхитилась ее фигурой, она назвала свой возраст - 47 лет!!! Я чуть не упала. Остальные возрастных секретов не открыли, но я поняла, что ничего не понимаю :) Сфотографироваться все вместе мы почему-то забыли. Но у меня на фотоаппарате нашлись цветы Полины. Они не живые, верите? Вообще, изначально я хотела проводить двухдневный семинар, разбив его на две части - теоретическую и практическую. Но исходя из отзывов, поняла, что многие не хотят тратить все выходные на обучение и сделала однодневный 6-часовый. В итоге основной "недостаток" - слишком много информации, к практической части все устали и она вышла скомканной (в чем, конечно, только моя вина). Что работает для мастер-классов по рукоделию, то не работает для фотокурсов, где много технической и теоретической информации. Я догадывалась, что так будет, по этому каждой участнице вручила конспект семинара, чтоб можно было потом его перечитать и запомнить, то, что возможно пройдет мимо. К тому же, это избавило от необходимости записывать. Знаю по себе, когда строчишь конспект - понимание отключается, а в таких вещах как композиция, цвет и прочих, главное - понять. Потом оно отложится где-то в подкорке и будет руководить в виде интуиции. Еще, конечно, для этой интуиции важно иметь в голове "багаж" из просмотренных чужих красивых фотографий. Я считаю, что "любование прекрасным" неизбежно повышает уровень "чувства прекрасного" и влияет на наши собственные работы. В теоретической части объяснялись основы композиции, особенности восприятия, про цвет, свет, экспозицию, глубину резкости и ручные настройки. Параллельно мы просматривали характерные фотографии, показывающие как работает тот или иной прием. И разбирали фотоработы самих участниц. Главный мой просчет крылся в практической части. Я планировала разбить участвующих на две группы: пока одни фотографируют, вторым я объясняю самое нужное по обработке фотографий в фотошопе, помогаю первым, отвечаю на вопросы вторых, потом группы меняются местами. Но тут начался сумбур. Главным образом из-за двух вещей, во-первых девушки не знали как именно сфотографировать свои вещи, во-вторых не совсем дружили со своими фотоаппаратами. И хотя я читала обзоры двух незнакомых мне фотоаппаратов, на деле, на поиск где же меняются ручные настройки в камере ушло минут 15. Во втором фотоаппарате их не было вообще. К тому же мне хотелось, чтоб каждый сделал композицию из своих вещей. А правильнее, наверно, было бы предложить свои композиции и показать как они работают. Но тут спорный вопрос, ведь человеку скорее важна своя специфика, чем абстрактные композиции. Тут еще нужно подумать будет над форматом. В целом, как мне показалось, все остались довольны. Постсеминарное гарантийное обслуживание и ответы на вопросы прилагаются, так что я надеюсь в скором времени участницы смогут порадовать новым уровнем своих фотографий. Ну и жду отзывов от них, конечно. Чтоб их учесть и написать онлайн-курс, с учетом всех особенностей. Ну и лично мне понравилось, хотя я страдаю гипер-ответственностью и буду чувствовать вину, если у участниц ничего не получится. Мне кажется это скорее хорошо, чем плохо, наше общение не ограничивается одним семинаром, а от этого без вариантов должно что-то поменяться в лучшую сторону :) Еще мне понравилось готовится, левое полушарие явно истосковалось по деятельности и мозг желал смены ее рода, но только в любимом направлении. А фотографией я болею с детства. Ну и чтоб хоть как-то разбавить вербальное визуальным (обычно все наоборот - куча картинок и мало текста) покажу вам котичку. Стандартная утренняя картина и стандартная вечерняя. Домашние не претендующие фото :)
20.02.2012 смотреть >>
Ой! Что я натворила! Первая серия
Ой! Что я натворила! Первая серия
Доброго времени суток, дорогие мои! Меня не было. . . э-э-э, ну очень давно! И все это "давно" занималась заказом, сложным, интересным, и опять в чем-то новым для меня. . . Я сегодня с альбомом, мужским, на заказ! Как он мне нравится! Винтажный! Стильный и очень мужской! И, по-моему, получился в лучших традициях классического винтажного скрапа! Размер примерно 20*30*7, 5, переплет по МК Елены Виноградовой, мягкая обложка, немного самодельных фонов и много-много штампинга, в концепцию альбома со старыми фотографиями не входил эмбосинг, только для резист-эффекта, поэтому использован в минимуме, а также всякие мужские скраповые штучки и много разных шнурочков и ленточек. Все тонировала темными дистресс-чернилами. Все фотографии - копии, современные фото обработала, заглушила и почти обесцветила, не очень люблю вперемешку цветные и черно белые фотографии, разве что, как прием для усиление художественного эффекта, который, к слову, я никогда не использовала. . . ))) Альбом упакован в коробку, созданную под эффектом от коробки Юлии Родионовой, старалась сделать что-то типа этого: И думаю у меня получилось! Вот какая коробка: Много-много фотографий. . . 1 серия: "Коробка, обложка и 2 разворота с деталями" И внутри с альбомом: И внутри без альбома: Я горжусь этой коробочкой, пожалуй, даже не меньше, чем альбомом! Обложка: Толстый синтепон разделен на 2 части, все прошито, проклеено, проглажено. Основная ткань - старая, даже можно сказать винтажная со старых джинсов, через малярную ленту с помощью грунта замазюкана в мелкую клеточку, побрызгала красочкой и мистами. . . Немного деталек: Число 55 из цифр для номеров квартир на входной двери, альбом закрывается на пуговицу, пуговку дополнительно затонировала дистрессом и пришила проволокой. Машинка - штамп, птичка из листа из набора от ТХ. . . Оборотная сторона обложки: Именной штампик, шнур, лента, структурная паста и кусочки скрапбумажек И переходим к альбому: Первый разворот - с пластиковым карманом с карточками для пожеланий и детство: Постранично: Бумага - обалдеть! На каждый разворот я использовала один лист скрапбумаги обычного размера. Где-то отрезала, где-то отрывала, где-то вырезала. . . Штампами тоже наигралась по самое "не хочу". . . Немного деталек разворота: Вот так первая страница смотрится без карточек, ключ дополнительно пришила. . . Тэг - готовый, цифра - от ТХ, штампы от разных производителей. Основа - тонировала дистрессом в виде клетки Буквы наштампованы, вырезаны и посажены на объемный 2-х сторонний скотч. Второй разворот: Родители и просто счастье. . . Этим разворотом я очень довольна, он получился очень уютным, душевным, теплым. . . Постранично: Родители Много ли надо до счастья? Детальки: Птичка - из полимерной глины, самодельная Думаю, дабы не утомлять публику, за сим - прервемся. Надолго не прощаюсь. . . Крепко обнимаю. . Продолжение следует. . .
28.05.2013 смотреть >>
Ископаемое солнце
Ископаемое солнце
Я снова буду хвастаться работами других мастеров. Вообще, у меня уже их собралось такое количество, что можно целую серию постов сделать, хвастабельно-пользительного характера. Пользительного - потому как, а вдруг вы и для себя что-то эдакое у этих мастеров найдете? :) Я долго не могла понять, почему свои работы практически не ношу. Зато с огромным удовольствием покупаю работы других мастеров. А один раз (в случае браслета с мандалами) поймала себя на том, что если бы это сделал кто-то другой - я бы непременно купила! А потом наконец смогла сформулировать почему же "сапожник без сапог". И заодно поняла феномен, почему некоторые вещи нравятся визуально, но при этом не "цепляют" так, чтоб сразу же их купить не раздумывая. И почему некоторые украшения вдруг перенравливаются. Как по мне, причина из серии открыть Америку, но почему-то простые вещи имеют свойство долго доходить. Раньше я покупала украшения в магазинах потому что "нравится", или потому что "идейно". И в общем, это вполне распространенная мотивация. Когда я начала делать украшения сама - естественно, делала что-то и для себя. А теперь вот только у других покупаю. Потому, что вещи сделанные вручную имеют вложенную в них энергию (вот это то самое "америкооткрывательное" прозрение). И если эта энергия совпадает с собственной - получается резонанс. Такие вещи, кроме эстетического наслаждения, еще и "подзаряжают". И мне кажется, они никогда не перенравятся, в отличии от вещей, которые были куплены только из-за внешнего вида (разве что сам владелец кардинально не изменит свою сущность). И безусловно, просто красивые вещи (не ручной работы в том числе) ничем не хуже, до тех пор, пока продолжают выполнять свою основную функцию - радовать глаз и украшать наше пространство. И по той же причине резонансных энергий, украшения сделанные лично носить не так приятно. И потому у меня куча просто красивых украшений, купленных в подростковом возрасте, которые я не ношу, но некоторые из них мне продолжают нравится своим внешним видом. Ну а теперь собственно похвастаюсь новым украшением, которое сделала tanya_kamnerez - медное солнышко с аммонитом. Когда я увидела этот кулон (но с другим аммонитом) у нее в журнале - сразу поняла, что вот мое. Но у нее не оказалось "моего" аммонита и я купила его на выставке камней в Киеве. Так что каменной ракушке пришлось покататься в Кунгур и обратно. А теперь кулон у меня, и я просто подпрыгиваю от нескончаемого резонанса :) Немного деталей: И еще немного про ракушки. Аммониты меня ввергают просто в трепет и странное состояние, когда я осознаю сколько им лет, ихнюю красоту и неповторимость. Я очень люблю математику, а вот это отображение математических функций в природе (хотя конечно же, наоборот - отображение природы в науке) меня всегда повергало в шок. Именно по этому я взяла ракушку для логотипа своих украшений ручной работы. Для меня ракушка - это символ гармонии, творчества и бесконечности.
07.04.2011 смотреть >>
И снова суббота с Майей. . . . . коллажи
И снова суббота с Майей. . . . . коллажи
С субботой вас, девчонки!!! И очередная(2-я) суббота с Майей-тётей Трот, под предводительством которой мы ищем свой стиль в создании коллажей. Я не знаю просматривается ли в моих коллажах МОЙ стиль. Я сделала уже 8 страниц коллажей и больше обращаю внимание на то, чтобы они раскрывали хоть какую-то тему, т. е. чтобы можно каждый коллаж как-то "обозвать". за эту неделю у меня "испекся" только один блин разворот (2 странички) коллажа и то, только вчера поздно вечером я начала. В этот раз очень долго (всю неделю) в голове крутились разные мысли насчет темы и я никак не могла что-то ухватить. Вчера открыла картонку с вырезаными отовсюду картинками и начала их перебирать и когда в руки попалась картинка, где по лезвию бритвы ползет симпатичная улитка и я прочитала, под ней, что улитке такое путешествие ничем не грозит, у меня сразу родилась идея обыграть эту истину в коллаже. Кстати, прожив такую длинную жизнь))))))), я не знала об этой истине: оказывается, благодаря слизи улитке удается без боли и крови ползти по лезвию бритвы. Век живи, век учись и. . . . . . . . . Ну, да. . . . . . Много времени потратила на поиск женских ножек, но так и не нашла ничего подходящего, кроме этой картинки. Бритва, под ногой рискнувшей повторить подвиг улитки- это пластмассовое лезвие (взяла в каком-то космитическом салоне), штампик с весёлой улиткой, акриловые краски, трафареты. Конечно, мы не улитки и такой подвиг нам не по плечу и поэтому кровь - неизбежный итог. . . . . Вот, это одна страничка. Ну, а потом я подумала, вторая страничка должна более или менее соответствовать первой, их должно что-то объединять. Стала искать картинку и нашла лягушек и тоже узнала новое о них: оказывается самец вынашивает сам икру (картинка слева вверху), т. е. ну очень ответственный папаша. Посмотрев на картинку (справа вверху) подумала о любви лягушек и нашла о лягушечьей любви стихотворение. Вот такие две странички-коллажи сложились у меня. Смотрим: Такая красавица-лягушка "поет" песню любви(внизу). Это стихотворение о любви лягушек: Как сладострастно о любви лягушки поют в заросшем ряскою пруду, Хоть нет у них перины и подушки, хоть комары, да мухи на еду. Всё нипочем: икра в пруду, как студень, её добавить парочки спешат, Пройдет немного солнцеликих буден и станет тесен пруд от лягушат!. . . Я славлю жизнь, как чудо Божества, не отрицая смерти - естества! Ю. Западаев А к этому коллажу строчки- это моё сочинение))))))). . . И только улитке доступно рискнуть без боли и крови пройти этот путь. Ведь нет у людей той защитной среды, что может спасти, увести от беды. Вот как-то так, а вообще-то, коллажи с каким-то смыслом и темой делать не так просто. Пока, наслаждайтесь выходными днями.
21.04.2012 смотреть >>
#Promakeup. Герои нашего времени или брови с семидесятых до двухтысячных
#Promakeup. Герои нашего времени или брови с семидесятых до двухтысячных
Раньше на небесах разговоров было только о море, а сейчас, не удивлюсь, если только о бровях. Когда уже близкие знакомые, ранее вменяемые люди, вдруг приходят к тебе с идеей типа faded eyebrows, начинаешь понимать, насколько все потерялись на угарной вечеринке, в которую превратился косметический бизнес. А брови на этом празднике жизни — самый сейчас горячий хит. Когда я повсюду вижу внезапно крышесносный ажиотаж по поводу бровей, ясно, что брови на текущий момент — это просто новый big business. И будет им пока косметические закрома не заполнятся до краев продуктами для бровей. Ну, об этом мы еще вскоре поговорим в следующем посте. А сейчас мне захотелось сделать пост про брови, меняющиеся во времени. Мне всегда было интересно, откуда что берется. Почему, например, в середине двухтысячных широкие брови Водяновой казались вызовом, а в начале десятых широкие брови Кары Делевинь уже были вау и норм. Или, вот, говорят, что «брови рамка для лица». А взять брови, например, Дианы Вриланд или Маргарет Тэтчер, как-то преуспели люди и стали иконами без дополнительных «рамок». Масштабы личности всегда превосходят стандарты. Но хотя брови не делают историю, история без бровей как суп без соли. Глядя на брови, чувствуешь вкус времени. У меня есть любимая модель Аня, она согласилась на эту авантюру длиной в десятичасовой рабочий день. Хотелось именно сделать все за день, в одном настроении. Было физически непросто, учитывая, что прически (если можно так сказать) тоже делала я. Но был прямо кайф, потому что как бы день ностальгии, как перебирать наследство, столько вещей понимаешь, когда смотришь на них отстраненно. Вот, опять же, не зря творцы трендов постоянно окунаются в прошлое, там всё. И бровяная мода, как и прочие моды, движется по кругу, ну или по спирали. Ничто не ново под луною, все уже когда-то было и будет вновь. Брови 30-х повторились в семидесятые, брови 60-х — это восьмидесятые, брови 50-х — это гламурные девяностые, 40-е=2000-е. Поэтому я не стала начинать сильно издалека — мне интересно было время, которое я застала сама. Я ребенок семидесятых и, занимаясь коррекцией бровей, чаще всего занимаюсь именно наследием семидесятых. Так что начнем с чу́дных и чудны́х семидесятых :) 70-е Мое детство и все женщины вокруг с удивленно приподнятыми бровями. Очень красивые, я выросла среди красоты. Каблуки, крепдешиновые платья с бантами. Кудри. На веках синие тени. Очень нравилось это все, казалось ничего красивее нет! Теперь снова думаю, что это красиво, только синие и зеленые тени все еще плохо перевариваю, уж слишком их объелись тогда. Это была молодость человечества, без гаджетов, еще интересовались друг другом, наряжались, много запретов, но много и позволено, драйв семидесятых про то, что все как в первый раз. Поэтому такие брови — от восторга, как прекрасен этот мир! Сексуальность, беззаботность и беззащитность, дети цветов, Господа и мужчин. Это был невероятно стойкий тренд. И поэтому ровесницы моей мамы, мои старшие подруги и даже мои ровесницы — многие с такими бровями до сих пор. Не потому, что нравится, давно нет. Но брови уже не растут, очень сложно изменить то, что успело войти уже чуть ли не в гены. Это так же сложно, как из кримпленовых брюк-клеш перешить брюки-кюлоты. Аня сказала, что в семидесятые она бы точно не хотела жить, а я просто влюблена в нее в этом образе. Такая трогательная. Ключевое слово: беззаботность Источник вдохновения: Мариса Беренсон, женщина невероятной красоты, которая всю жизнь делала что-то странное со своими бровями. . . Иконы 70-х: Сильвия Кристель, Мариса Беренсон, Диана фон Фюрстенберг 80-е Я обожаю восьмидесятые! Я их любила даже когда все ржали над ними и считали трешом, это эстетика неподдельного угара, какой может быть только раз в жизни. К вопросу о том, что все повторяется, кстати. Восьмидесятые в том виде как мы в них жили, повторить невозможно. Но атрибуты вскоре вернутся, восьмидесятые уже не кажутся такими страшными, как лет пять назад. Избыточность уже никогда не будет такой искренней и бунтарской, но глэм-панк можно гарантировать, новый виток «пудреных париков» и декора, зацикленного на самого себя. Настоящие восьмидесятые — это все еще молодость человечества, крепкие связи с людьми, но испытания мира на прочность, разрушение через подростковый бунт и панк, страсть, энергия ускорения от внезапной свободы. Музыка диско, совершенная в своей адовости. Кружева и блестки. Металл. Подплечники (господи, какой секс!). Лак для волос. Перламутровая помада. Ну и брови — природные силы. Женщины — новые амазонки. Аня смеялась просто до слёз, ну, не мог человек поверить, что все это неистовство было взаправду :) Ключевое слово: дерзость Источник вдохновения: конечно, Мадонна! Понятно, что Мадонна была и в 90-е, и в 2000-е, но 80-е — это стопроцентно ее время и я обожаю ее стиль тогда. Хотя Рене Симонсен и тогда казалась мне самой красивой женщиной на земле, и сейчас :) Иконы 80-х: Брук Шилдс, Мадонна, Рене Симонсен 90-е Прямой наследник пятидесятых, потрясающий в своей витальности гламур девяностых. Моя любовь и школа жизни, я учила французский по модным журналам, а имена топ-моделей могла в ночи разбуди перечислить без запинки. Я обожала высокую моду и Бог знает почему никак не стала с ней в жизни связана. Чувствую себя старым пнём, говоря это, но, правда, кто не жил тогда, не поймет, как это было — в голодном Питере начала девяностых сидеть в медиатеке Альянс Франсез и читать французский Vogue, а потом опять выходить на ледяную Дворцовую и далее на Васильевский в общагу, и там где-нибудь еще постоять в очереди за колбасой по талонам :) Девяностые — это такой кипящий котел и наваристый супчик из всего, что осталось с прошлых вечеринок. Десятилетие брутального отрыва сменилось неявной тягой к мнимой беззащитности, но СПИД и ЗОЖ еще не отбили крылья угарным тусовщикам, фэшн-индустрия цвела своим самым пышным в новейшей истории цветом на плодотворной почве былого, удобренная новыми технологиями, гаджетов все еще не было, никто не делал селфи, все читали глянец. Время последних женщин-икон, на которых, действительно молились. В этих бровях запечатано все — классический гламур пятидесятых, мягкость шестидесятых, наивность семидесятых, бунт восьмидесятых. Сильные, сексуальные, яркие. Изгиб, ширина, плавность. Как живые. Наверное, самые классные брови всех времен. Мы с Аней обе поклонницы стиля девяностых, это место, где сходятся все параллели :) Ключевое слово: гламур Источник вдохновения: бесконечно прекрасная Линда Евангелиста. Женщина, в которую я была настолько влюблена, что назвала ее именем дочь :) Иконы 90-х: Синди Кроуфорд, Линда Евангелиста, Моника Белуччи 2000-е Шик старого Голливуда на новый лад, более технологичная ступень. Косметическая индустрия начала развиваться, новые текстуры постепенно набирали обороты, это было время когда вымерло поколение визажистов, умеющих работать аппликаторами, потому что появились хорошие кисти. Было упоительно оттачивать техники тушевки кистями из голубой белки, поэтому лучше всего шли классические вечерние макияжи и смоки. Преувеличенная сексуальность — как товар и классческий атрибут роскоши. Женщина стала охотницей, весь мир превратился в трофей. Много искусственного — груди, волосы, ресницы, массово. Брови опять поползли вверх — беззащитность как иллюзия. Но брови еще не стали всеобщей темой, цветная тушь для бровей была невероятной экзотикой: «А что, для бровей тоже бывает тушь??!». И даже от бесцветного геля народ шарахался: «А что, брови можно укладывать??!». Тени для бровей — это было смело, прорыв в сознании. Брови активно стригли, полосочки бровей должны были быть ровными, чтобы ничто не потревожило облика дорогостоящего совершенства. Пышно расцвел татуаж, в своем стремлении к вечному сиянию женственность стала kinda субкультурным явлением. Красивое время, но слишком прямолинейное. Вот эта униформа телки была чуть ли не единственным вариантом презентации себя. Странно, учитывая, что по подиумам вовсю ходили безликие модели, плоские как бритва. Ане нравится, это ее юность и данность, ностальгическая эстетика как для меня восьмидесятые. Ключевое слово: роскошь Источник вдохновения: Меган Фокс, я не ее фанат, но ее брови, безусловно, культовые. Иконы 2000-х: Анжелина Джоли, Меган Фокс, Дженнифер Лопес 2016 Последние лет пять индустрия дико набирает обороты. Все настолько быстро, что уже нет смысла застревать в одном стиле. В целом, я ощущаю стремление к естественности. Ибо «кризис перепроизводства» косметики подзадолбал. Люди хотят видеть, кто они есть сами по себе. В городах столько возможностей для женщин, кроме как быть только девочками с девочковыми игрушками, что косметика потихоньку будет возвращаться в то русло, где ей и положено быть — не самоцели, а средства. Так всегда бывает — минимализм идет вслед за избыточностью. И даже дело не в том, что много косметики это плохо, а мало хорошо. Просто приходит время отдохнуть от диктата потребления. Время свободы делать то, что сам считаешь нужным и быть собой, что бы это ни значило. В общем, про середину десятых мы с Аней сделали три образа с актуальными бровями. Три мощных тренда. Инстаграмные брови, густые брови и натуральные брови. Ключевое слово: свобода Источники вдохновения: @missfamenyc, Кара Делевинь, Джиджи Хадид «Инстаграмные брови» Все, что сейчас происходит в инстаграме, это, наверное, самое интересное за последние лет двадцать. Да и вообще это особая тема в истории макияжа. Никогда еще на руках у пользователей не было столько косметики, никогда раньше не было соцсетей, чтобы себя показать и других посмотреть. Инстаграм как вирус, брови как самоцель. Курс на суперженственность. Макияж, в котором любое лицо превращается в шоу трансвеститов. Трансвеститская эстетика является источником вдохновения и рулит. Уверена, что в ближайшее время рынок обратится к мужчинам уже конкретно. Это такое доведение до абсурда, как «нет хлеба, ешьте пирожные», приношение на алтарь служителей культа общества потребления. Не, ну а что еще остается, когда столько всего? Как ребенок, внезапно оставшийся наедине с маминой косметичкой, всё такое вкусное. Мы с Аней сами обалдели, до чего меняется лицо. И не скажешь, что некрасиво, в этой лакированной избыточности есть что-то завораживающее. Я так иногда залипаю на картинки в инстаграме, это, блин, липко как сладкая вата, какое-то наваждение. Хотя с точки зрения здравого смысла бред, конечно. Брови-бренд Густые брови всегда имели шанс стать частью фирменного стиля, в любую эпоху были женщины, которые пользовались этим, чтобы усилить свой личный бренд. Сейчас фетишная густота бровей имеет корни, во-первых, в огромном количестве продуктов, которые надо продавать. Это неявный диктат индустрии + новая волна растущей личностной мощи. Время требует быть и казаться сильной. Девочки выросли и сами стали теми парнями, как-то так. Я люблю густые брови, Ане они идут. Но, в основном, они идут только тем, у кого на лице сами по себе такие выросли. Нарисованные — не-е. . . Натуральные брови Это еще один совершенно новый и, кмк, продуктивный тренд — не трогать брови вообще, носить, как выросло. Такого старожилы не припомнят, чтобы нетронутые брови считались возможными. И даже не только красивые от природы и явно не нуждающиеся в пинцете брови Джиджи Хадид, а просто повсеместно на самых обычных лицах современных моделей с обычными человеческими лицами. Мне невероятно близок этот естественный тренд, попробовав всё и вся и всего объевшись, понимаешь как мало нужно на самом деле. Не нужно быть идеальной. Не нужно быть похожей на кого-то. Не нужно нравиться. Ну, в разумных пределах, конечно :))) Все-таки, я бы никогда не согласилась отдать все свои игрушки и остаться жить в натуральном виде. Косметика, точнее, то, какая она сейчас, благодаря технологиям, — это так круто. Но вот этот момент, когда высший пилотаж в том, чтобы среди изобилия ограничиться только тем, что полезно для здоровья. Большинству бровей надо, чтобы их просто оставили в покое. Нет ничего красивее естественной линии роста, рэндомной и несовершенной. Как символ свободы, но не свободы делать, что хочешь, а свободы не делать, что не хочешь :) Серьезно, на протяжении времен это такое первое время. В общем, кончилось тем, что Аня будет отращивать свои натуральные Из вот этого наследия девяностых :) * * * Композиция требует, чтобы в конце я сообщила еще что-нибудь умное, но сил уже не осталось. Пусть картинки теперь говорят сами за себя. Конечно, в жизни все сложнее и в рамках десятилетий существовали всегда несколько вариаций. Я рассказала только о самых ярких и своих любимых. И очень довольна, что получилось именно так. Будем жить дальше в наше интересное время и посмотрим, что из этого выйдет :) Оригинал статьи на моем сайте.
22.09.2016 смотреть >>
#Promakeup. Герои нашего времени или брови с семидесятых до двухтысячных
#Promakeup. Герои нашего времени или брови с семидесятых до двухтысячных
Раньше на небесах разговоров было только о море, а сейчас, не удивлюсь, если только о бровях. Когда уже близкие знакомые, ранее вменяемые люди, вдруг приходят к тебе с идеей типа faded eyebrows, начинаешь понимать, насколько все потерялись на угарной вечеринке, в которую превратился косметический бизнес. А брови на этом празднике жизни — самый сейчас горячий хит. Когда я повсюду вижу внезапно крышесносный ажиотаж по поводу бровей, ясно, что брови на текущий момент — это просто новый big business. И будет им пока косметические закрома не заполнятся до краев продуктами для бровей. Ну, об этом мы еще вскоре поговорим в следующем посте. А сейчас мне захотелось сделать пост про брови, меняющиеся во времени. Мне всегда было интересно, откуда что берется. Почему, например, в середине двухтысячных широкие брови Водяновой казались вызовом, а в начале десятых широкие брови Кары Делевинь уже были вау и норм. Или, вот, говорят, что «брови рамка для лица». А взять брови, например, Дианы Вриланд или Маргарет Тэтчер, как-то преуспели люди и стали иконами без дополнительных «рамок». Масштабы личности всегда превосходят стандарты. Но хотя брови не делают историю, история без бровей как суп без соли. Глядя на брови, чувствуешь вкус времени. У меня есть любимая модель Аня, она согласилась на эту авантюру длиной в десятичасовой рабочий день. Хотелось именно сделать все за день, в одном настроении. Было физически непросто, учитывая, что прически (если можно так сказать) тоже делала я. Но был прямо кайф, потому что как бы день ностальгии, как перебирать наследство, столько вещей понимаешь, когда смотришь на них отстраненно. Вот, опять же, не зря творцы трендов постоянно окунаются в прошлое, там всё. И бровяная мода, как и прочие моды, движется по кругу, ну или по спирали. Ничто не ново под луною, все уже когда-то было и будет вновь. Брови 30-х повторились в семидесятые, брови 60-х — это восьмидесятые, брови 50-х — это гламурные девяностые, 40-е=2000-е. Поэтому я не стала начинать сильно издалека — мне интересно было время, которое я застала сама. Я ребенок семидесятых и, занимаясь коррекцией бровей, чаще всего занимаюсь именно наследием семидесятых. Так что начнем с чу́дных и чудны́х семидесятых :) 70-е Мое детство и все женщины вокруг с удивленно приподнятыми бровями. Очень красивые, я выросла среди красоты. Каблуки, крепдешиновые платья с бантами. Кудри. На веках синие тени. Очень нравилось это все, казалось ничего красивее нет! Теперь снова думаю, что это красиво, только синие и зеленые тени все еще плохо перевариваю, уж слишком их объелись тогда. Это была молодость человечества, без гаджетов, еще интересовались друг другом, наряжались, много запретов, но много и позволено, драйв семидесятых про то, что все как в первый раз. Поэтому такие брови — от восторга, как прекрасен этот мир! Сексуальность, беззаботность и беззащитность, дети цветов, Господа и мужчин. Это был невероятно стойкий тренд. И поэтому ровесницы моей мамы, мои старшие подруги и даже мои ровесницы — многие с такими бровями до сих пор. Не потому, что нравится, давно нет. Но брови уже не растут, очень сложно изменить то, что успело войти уже чуть ли не в гены. Это так же сложно, как из кримпленовых брюк-клеш перешить брюки-кюлоты. Аня сказала, что в семидесятые она бы точно не хотела жить, а я просто влюблена в нее в этом образе. Такая трогательная. Ключевое слово: беззаботность Источник вдохновения: Мариса Беренсон, женщина невероятной красоты, которая всю жизнь делала что-то странное со своими бровями. . . Иконы 70-х: Сильвия Кристель, Мариса Беренсон, Диана фон Фюрстенберг 80-е Я обожаю восьмидесятые! Я их любила даже когда все ржали над ними и считали трешом, это эстетика неподдельного угара, какой может быть только раз в жизни. К вопросу о том, что все повторяется, кстати. Восьмидесятые в том виде как мы в них жили, повторить невозможно. Но атрибуты вскоре вернутся, восьмидесятые уже не кажутся такими страшными, как лет пять назад. Избыточность уже никогда не будет такой искренней и бунтарской, но глэм-панк можно гарантировать, новый виток «пудреных париков» и декора, зацикленного на самого себя. Настоящие восьмидесятые — это все еще молодость человечества, крепкие связи с людьми, но испытания мира на прочность, разрушение через подростковый бунт и панк, страсть, энергия ускорения от внезапной свободы. Музыка диско, совершенная в своей адовости. Кружева и блестки. Металл. Подплечники (господи, какой секс!). Лак для волос. Перламутровая помада. Ну и брови — природные силы. Женщины — новые амазонки. Аня смеялась просто до слёз, ну, не мог человек поверить, что все это неистовство было взаправду :) Ключевое слово: дерзость Источник вдохновения: конечно, Мадонна! Понятно, что Мадонна была и в 90-е, и в 2000-е, но 80-е — это стопроцентно ее время и я обожаю ее стиль тогда. Хотя Рене Симонсен и тогда казалась мне самой красивой женщиной на земле, и сейчас :) Иконы 80-х: Брук Шилдс, Мадонна, Рене Симонсен 90-е Прямой наследник пятидесятых, потрясающий в своей витальности гламур девяностых. Моя любовь и школа жизни, я учила французский по модным журналам, а имена топ-моделей могла в ночи разбуди перечислить без запинки. Я обожала высокую моду и Бог знает почему никак не стала с ней в жизни связана. Чувствую себя старым пнём, говоря это, но, правда, кто не жил тогда, не поймет, как это было — в голодном Питере начала девяностых сидеть в медиатеке Альянс Франсез и читать французский Vogue, а потом опять выходить на ледяную Дворцовую и далее на Васильевский в общагу, и там где-нибудь еще постоять в очереди за колбасой по талонам :) Девяностые — это такой кипящий котел и наваристый супчик из всего, что осталось с прошлых вечеринок. Десятилетие брутального отрыва сменилось неявной тягой к мнимой беззащитности, но СПИД и ЗОЖ еще не отбили крылья угарным тусовщикам, фэшн-индустрия цвела своим самым пышным в новейшей истории цветом на плодотворной почве былого, удобренная новыми технологиями, гаджетов все еще не было, никто не делал селфи, все читали глянец. Время последних женщин-икон, на которых, действительно молились. В этих бровях запечатано все — классический гламур пятидесятых, мягкость шестидесятых, наивность семидесятых, бунт восьмидесятых. Сильные, сексуальные, яркие. Изгиб, ширина, плавность. Как живые. Наверное, самые классные брови всех времен. Мы с Аней обе поклонницы стиля девяностых, это место, где сходятся все параллели :) Ключевое слово: гламур Источник вдохновения: бесконечно прекрасная Линда Евангелиста. Женщина, в которую я была настолько влюблена, что назвала ее именем дочь :) Иконы 90-х: Синди Кроуфорд, Линда Евангелиста, Моника Белуччи 2000-е Шик старого Голливуда на новый лад, более технологичная ступень. Косметическая индустрия начала развиваться, новые текстуры постепенно набирали обороты, это было время когда вымерло поколение визажистов, умеющих работать аппликаторами, потому что появились хорошие кисти. Было упоительно оттачивать техники тушевки кистями из голубой белки, поэтому лучше всего шли классические вечерние макияжи и смоки. Преувеличенная сексуальность — как товар и классческий атрибут роскоши. Женщина стала охотницей, весь мир превратился в трофей. Много искусственного — груди, волосы, ресницы, массово. Брови опять поползли вверх — беззащитность как иллюзия. Но брови еще не стали всеобщей темой, цветная тушь для бровей была невероятной экзотикой: «А что, для бровей тоже бывает тушь??!». И даже от бесцветного геля народ шарахался: «А что, брови можно укладывать??!». Тени для бровей — это было смело, прорыв в сознании. Брови активно стригли, полосочки бровей должны были быть ровными, чтобы ничто не потревожило облика дорогостоящего совершенства. Пышно расцвел татуаж, в своем стремлении к вечному сиянию женственность стала kinda субкультурным явлением. Красивое время, но слишком прямолинейное. Вот эта униформа телки была чуть ли не единственным вариантом презентации себя. Странно, учитывая, что по подиумам вовсю ходили безликие модели, плоские как бритва. Ане нравится, это ее юность и данность, ностальгическая эстетика как для меня восьмидесятые. Ключевое слово: роскошь Источник вдохновения: Меган Фокс, я не ее фанат, но ее брови, безусловно, культовые. Иконы 2000-х: Анжелина Джоли, Меган Фокс, Дженнифер Лопес 2016 Последние лет пять индустрия дико набирает обороты. Все настолько быстро, что уже нет смысла застревать в одном стиле. В целом, я ощущаю стремление к естественности. Ибо «кризис перепроизводства» косметики подзадолбал. Люди хотят видеть, кто они есть сами по себе. В городах столько возможностей для женщин, кроме как быть только девочками с девочковыми игрушками, что косметика потихоньку будет возвращаться в то русло, где ей и положено быть — не самоцели, а средства. Так всегда бывает — минимализм идет вслед за избыточностью. И даже дело не в том, что много косметики это плохо, а мало хорошо. Просто приходит время отдохнуть от диктата потребления. Время свободы делать то, что сам считаешь нужным и быть собой, что бы это ни значило. В общем, про середину десятых мы с Аней сделали три образа с актуальными бровями. Три мощных тренда. Инстаграмные брови, густые брови и натуральные брови. Ключевое слово: свобода Источники вдохновения: @missfamenyc, Кара Делевинь, Джиджи Хадид «Инстаграмные брови» Все, что сейчас происходит в инстаграме, это, наверное, самое интересное за последние лет двадцать. Да и вообще это особая тема в истории макияжа. Никогда еще на руках у пользователей не было столько косметики, никогда раньше не было соцсетей, чтобы себя показать и других посмотреть. Инстаграм как вирус, брови как самоцель. Курс на суперженственность. Макияж, в котором любое лицо превращается в шоу трансвеститов. Трансвеститская эстетика является источником вдохновения и рулит. Уверена, что в ближайшее время рынок обратится к мужчинам уже конкретно. Это такое доведение до абсурда, как «нет хлеба, ешьте пирожные», приношение на алтарь служителей культа общества потребления. Не, ну а что еще остается, когда столько всего? Как ребенок, внезапно оставшийся наедине с маминой косметичкой, всё такое вкусное. Мы с Аней сами обалдели, до чего меняется лицо. И не скажешь, что некрасиво, в этой лакированной избыточности есть что-то завораживающее. Я так иногда залипаю на картинки в инстаграме, это, блин, липко как сладкая вата, какое-то наваждение. Хотя с точки зрения здравого смысла бред, конечно. Брови-бренд Густые брови всегда имели шанс стать частью фирменного стиля, в любую эпоху были женщины, которые пользовались этим, чтобы усилить свой личный бренд. Сейчас фетишная густота бровей имеет корни, во-первых, в огромном количестве продуктов, которые надо продавать. Это неявный диктат индустрии + новая волна растущей личностной мощи. Время требует быть и казаться сильной. Девочки выросли и сами стали теми парнями, как-то так. Я люблю густые брови, Ане они идут. Но, в основном, они идут только тем, у кого на лице сами по себе такие выросли. Нарисованные — не-е. . . Натуральные брови Это еще один совершенно новый и, кмк, продуктивный тренд — не трогать брови вообще, носить, как выросло. Такого старожилы не припомнят, чтобы нетронутые брови считались возможными. И даже не только красивые от природы и явно не нуждающиеся в пинцете брови Джиджи Хадид, а просто повсеместно на самых обычных лицах современных моделей с обычными человеческими лицами. Мне невероятно близок этот естественный тренд, попробовав всё и вся и всего объевшись, понимаешь как мало нужно на самом деле. Не нужно быть идеальной. Не нужно быть похожей на кого-то. Не нужно нравиться. Ну, в разумных пределах, конечно :))) Все-таки, я бы никогда не согласилась отдать все свои игрушки и остаться жить в натуральном виде. Косметика, точнее, то, какая она сейчас, благодаря технологиям, — это так круто. Но вот этот момент, когда высший пилотаж в том, чтобы среди изобилия ограничиться только тем, что полезно для здоровья. Большинству бровей надо, чтобы их просто оставили в покое. Нет ничего красивее естественной линии роста, рэндомной и несовершенной. Как символ свободы, но не свободы делать, что хочешь, а свободы не делать, что не хочешь :) Серьезно, на протяжении времен это такое первое время. В общем, кончилось тем, что Аня будет отращивать свои натуральные Из вот этого наследия девяностых :) * * * Композиция требует, чтобы в конце я сообщила еще что-нибудь умное, но сил уже не осталось. Пусть картинки теперь говорят сами за себя. Конечно, в жизни все сложнее и в рамках десятилетий существовали всегда несколько вариаций. Я рассказала только о самых ярких и своих любимых. И очень довольна, что получилось именно так. Будем жить дальше в наше интересное время и посмотрим, что из этого выйдет :) Оригинал статьи на моем сайте.
22.09.2016 смотреть >>
Желто-синяя свадьба Кати и Ильи
Желто-синяя свадьба Кати и Ильи
Свадьба Кати и Ильи из Вологды состоялась в амфитеатре муниципалитета Айя-Напы в начале сентября прошлого года. Катюша очень внимательно готовилась к свадбе, мы обменялись с ней не одним десятком писем:), чтобы в итоге свадебный день прошел именно так, как она мечтала! Свадебные детали ребят были продуманы в желто-голубой гамме, платье невесты, как и она сама, было неотразимо! Сентябрьская кипрская погода радовала красивыми облаками и яркими красками! Свадебное однообразие, как хотелось его избежать! Выкупы, посиделки с гостями, замкИ, висящие на мостах и пр. Любую свадьбу, независимо от бюджета и других составляющих, можно сделать оригинальной. И мы поняли, чтобы сделать наш день незабываемым, добавить в свадьбу изюминку, нужно уехать от суеты и расписаться где-нибудь в уютном местечке, желательно на море. Кипр был выбран, потому что в имени острова - аромат горячего солнца, цветов, южных фруктов и конечно моря. Лазурный берег, красивые пляжи, чистейшее море, прекрасное настроение. Немаловажно, что полет до Кипра занимает всего 3, 5 часа в сравнении с другими странами. Итак, Кипр, но как же мы выбрали именно агентство WedLux ? Совершенно случайно девушка Евгения из Ульяновска посоветовала мне фотографа Владимира Махонина и организатора свадеб на Кипре Юлию Смирнову. Но случайности не случайны, когда я увидела изумительные, профессиональные фотографии без намека на тучи и дождь, безумно захотелось именно таких. Написав Юлии, подготовка началась. . . Но как ни странно, мы не заметили каких-либо трудностей, видимо потому, что агентство WedLux, в частности Юля и Владимир, взяли все на себя. Нам даже не пришлось договариваться с парикмахерами, флористами, разговаривать по-английски с работниками муниципалитета, с документами не было проблем, хотя больше всего я боялась за них. Но самое главное то, что 05. 09. 2014 года - день нашей свадьбы - прошел так, как мы мечтали. Запах моря, брызги, солнышко, красивейший закат в Айя-Напе. С этим островом теперь будет связана наша жизнь))) А фотографии останутся на память, ммм, потрясающие, живописные, яркие, запоминающиеся. Как же приятно от друзей, родных и близких слышать восторженные отзывы!!! Уже две недели купаемся в комплиментах и сами нарадоваться не можем. И это все благодаря ребятам, Юля и Владимир - вы мастера своего дела. С детками приедем точно на Кипр, наслаждаться отдыхом и фотографироваться!!! Екатерина и Илья Кроль. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85 86 87 88 89 90 91 92 93 _______________________________________________________________________________________________ Партнёры блога : Свадьба на Кипре с Wedlux Свадебное агентство WedLux: организация свадьбы за границей на Кипре, официальная свадьба на Кипре, символическая свадьба за границей на Кипре, свадьба на природе, свадьба на берегу моря, проведение свадеб на острове, свадьба за границей недорого. Свадьба на Кипре с WedLux| Фотограф на Кипре | cypruswedlux@gmail. com | Свадьба за границей
28.07.2015 смотреть >>
Отзывы об Артбук-мании в Таиланде
Отзывы об Артбук-мании в Таиланде
"Творчество предполагает выход из установленных закономерностей для того, чтобы взглянуть на вещи по-другому" Эдвард де Боно Прошло почти две недели с момента завершения Артбук-мании в Таиланде - идеальном месте для выхода из установленных закономерностей, ведь тут и так все по-другому :) Хочу еще раз сказать спасибо участницам - замечательным Ире и Алисе, которые уже прислали свои отзывы о поездке и я в этом посте поделюсь ими с вами. Я благодарна Вселенной, что знакомит меня с такими замечательными людьми. И Ира, и Алиса поразили меня своим спокойствием, смелостью и гармоничностью. Иногда им было сложно, но они молча справлялись и часто поражали меня. К примеру, я видела, как страшно Алисе было сперва рисовать в блокноте. А потом ее было не остановить :) Или как Ира с больным животом мужественно взбиралась на 1260 ступеней к храму, по жуткой жаре (хотя можно было посидеть внизу, наблюдая как раскрашивают тигра). Мы туда здоровые еле влезли, а как ей это удалось не представляю. А еще я часто вспоминаю как мы рисовали на пляже, любуясь как солнце плавно закатывается в море, а небо дарит такие краски, что хотелось зачерпнуть из него кисточкой. Я вспоминаю наш тур и мне становится на душе тепло. А значит, все получилось :) Алиса, Ира irbis_essel - спасибо за участие! Андрей asiad, спасибо за организацию. ". . . это было чудесно. Атмосфера спокойствия, доброты, благожелательности и заботы - как прививка от серости и напряжения обычных дней. У меня до сих пор ощущение, что я еще не вернулась. И дело не только в природе (она прекрасна для меня во всех проявлениях, от цветов тундры до тропических баньянов) или экзотичности Тайланда, но в Вашей работе, Вашем отношении к нам и способности все организовать. Это было невероятно плавное и безмятежное путешествие, где все происходило как-будто само собой и в самое нужное время, и встречались исключительно приветливые и доброжелательные люди. У меня сложилось впечатление, что нам показали калейдоскоп жизни в стране и дали прикоснуться к нетуристическим, а реальным и очень правдивым ее граням. Иногда это было похоже на квест, иногда на приобщение к образу жизни растоманов, но каждый момент времени до предела насыщен впечатлениями. И про рисование. Мне было жутко страшно рисовать (ведь ничего не получится), и жутко жалко портить такой красивый арт-бук (он ведь всего один), но Наташа очень деликатно и мягко разбудила во мне желание рисовать, подарила мне уверенность в своих силах и способность видеть в окружающем мире возможности для творчества. А места для рисования, которые были выбраны: это просто срыв комплексов и обращение к простоте, позволяющей творить ежеминутно, легко и без границ. Я уже начала копить деньги на следующий отпуск, в надежде провести его в артбукмании)))" "У меня есть странная привычка, когда я куда-то еду, кроме прочего, я всегда оцениваю места на предмет, хотела бы, могла бы я там жить или нет. В Тае - нет. Мне не нравятся улицы, которые не отличимы от базара, мне не нравится такое обилие людей, я все-таки не люблю острую еду, и мне не нравится такая влажная жара и настолько теплое море в конце концов! Но при этом, да, я бы хотела приехать в Тай еще. Андрей так подобрал программу удачно, с одной стороны достаточно таких чисто туристических проходов по каким-то определенных точкам, с другой и достаточно активно, отдых отнюдь не ленивый получился, так что просто не было возможности заскучать, что меня порадовало. Возможно, мне бы не помешало немного больше информации по ходу, где идем и что видим, но с другой стороны, с моим склерозом, да еще и без всякой предварительной подготовки, это все равно в одно ухо влетает, из другого вылетает = Но конечно, за десять дней мы увидели малую часть от страны, а там еще немало осталось не увиденного. Да и из того, что видели, на Чеолан я бы еще съездить хотела бы, на пару дней :) Да и в целом, как для меня, для вот такого недолгого отдыха, Таиланд - место замечательное :) Ну и, конечно, рисовательная часть. На которую я, собственно, и повелась. И ни на миг не пожалела. Спасибо Дельнаре за идею и ее воплощение просто огромное. Про артбуки я слышала/читала давно, но как-то нормального не то, чтобы понимания, а ощущения, зачем оно надо, у меня не было. Тот вариант, когда мне надо было попробовать, чтобы понять. Попробовала. Да еще и столько идей, то есть, я бы как-то не додумалась приклеивать листики, чтоб они засушились на память не сами по себе, а рядом с рисунками; или дополнять фотографией, как-то всегда для меня фотографии были отдельно от рисунков. Ну и с салфетками я тоже никогда не работала, как-то декупажем никогда не увлекалась, так что это все мимо меня прошло. И да, я давно хотела какую-нибудь пленэрную поездку, чтоб в компании да рисовать. Но тут я как-то даже больше получила. Новые для меня идеи не только узнала, но и опробовала. И это очень здорово! :)" Ориентировочные даты повтора этой программы и тура (конечно, с новыми дополнениями, идеями и сюрпризами) - 4-14 февраля. Если есть вопросы - не стесняйтесь, спрашивайте Артбук-мания в Таиланде: активное путешествие и настоящие приключения. Это не пленер и не туризм, а живые впечатления и тревелбук (в котором, возможно, придется рисовать везде - на коленке, в кафе, под пальмой, в поезде и т. д. ). Городские джунгли и джунгли тропические, речки, озеро и море, тайская кухня и фрукты, открыточные виды, все виды транспорта, в общем - полная перезагрузка и творческий прорыв. Уровень рисования может быть любой, особенно приветствуется нулевой, потому что такие люди в подобных турах выдают сногсшибательные результаты, вдохновляя все живое вокруг себя в радиусе километра :) Записаться в тур можно здесь (количество мест ограничено!) Если вы не попадаете в Таиланд, но очень хотите, не отчаивайтесь, у вас есть шанс попасть на Артбукмания-туры в других странах. Чтобы быть в курсе других туров - заполняйте, пожалуйста, анкету
17.12.2014 смотреть >>
всякоразное бла-бла в перерыве на обед
всякоразное бла-бла в перерыве на обед
вот это погодка вчера была! ураганный ветер целый день и дождь, дождь, дождь. . . с утра - как раз когда все детей в школу везли и по работам разъезжались - лило так, что дворники машин в максимальном режиме не справлялись. все плыли и я плыла. и как же мне было жаль тех, кто ехал с детьми на велосипедах! я один раз в своей жизни попала на велосипеде под такой дождь, где-то на велодорожке между каналом с одной стороны и проезжей частью с другой, воспоминаний об этом мне хватит ещё надолго: полная беспомощность и невозможность спрятаться от стихии, ехать невозможно, спрятаться невозможно, только стой в обнимку с велосипедом, обтекай под литрами вываливаемой на тебя сверху воды, трясись от холода и тупо жди, когда всё это закончится. брррр. . . и какое счастье, что вот уже два года я могу избежать всего этого, сидя за рулём машины! а ураган разгулялся не на шутку, повсюду валялись сучья и ветки, сбитые с деревьев, а в Амстердаме рухнул знаменитый каштан Анны Франк . не выдержал-таки болезный, даже металлические опоры не помогли. грустно. *** ой, что я нашла! так. . . от грустного быстренько переходим к весёлому. =) пока сейчас жевала бутерброд с ростбифом, листала всякое развлекалово онлайн и наткнулась на нового Simon's Cat. чудо! :)) вот, может, кто-то тоже ещё не видел, так что выложу здесь у себя заодно. *** а в начале августа, между прочим, 8 лет с моего переезда в Голландию стукнуло. 8 лет я живу в этой стране! 8 лет. . . помню, уезжала я в 2002 году из жаркой и задымленной Москвы - в то лето тоже горели торфяники в Подмосковье. хотя, конечно, до того ада, что был в Москве этим летом, тогда было далеко. 8. . . хорошая цифра, люблю её. и кстати, не прошло и восьми лет, как Голландия наконец-то прониклась мировой модой на японскую кухню. ещё пару лет назад банально поесть суши можно было лишь в некоторых и совсем не дешёвых местах. чтобы по миру не пойти и есть суши в желаемых количествах, пришлось даже в срочном порядке изучить науку роллокручения на дому . сейчас же вдруг как грибы после дождя повсюду и везде стали открываться японские заведения типа all you can eat - в Гааге, Утрехте, Ляйдене. . . чпок, чпок, чпок. . . вылупляются всё новые и новые рестораны на эту тему. в общем, жизнь у нас тут однозначно налаживается! гы :)) *** времени на полноценную разборку и обработку того немногого, что было отснято в отпуске, у меня пока толком нет, но буду по кадру-другому что-то выуживать. думаю, постепенно так всё и покажу. и сейчас пусть будет такое инфракрасное пальмово-отельное - Miami Loews (отель, в котором мы провели последние несколько дней отпуска в Майами Бич). пока одно фото только. и ч/б вариант: камера: Sony DSC-F828 фильтры: Cokin P007, B+W nd8 обработка: Photoshop
24.08.2010 смотреть >>
Бегущей строкой
Бегущей строкой
На днях ходили смотреть свежеоткрывшийся Леонардо. До этого у нас в городе их не было. Я плакала и кричала, что останусь здесь жить. Хотя по зрелому размышлению поняла, что там нет ничего ТАКОГО, просто всего много, и все собрано в одном месте, и все можно потрогать руками, и никаких тебе дурацких продавцов. Хотя нет, кабошоны все равно за стеклянной витриной и надо продавца звать:( Короче, теперь проблема с подарками решена кардинально. Если кто-то вдруг возжелает мне что-то подарить - в Леонардо есть подарочные сертификаты. Счастью моему не будет конца, и на фиг все эти Летуали и Рив Гоши, и даже Читай-город!!! *** Сегодня ходили в Степашку, и я была прямо-таки приятно удивлена - парк привели в порядок! На входе работают карусели, почти такой же набор, как в нежно любимой мной Харинке - жаль только чертова колеса нет:( А вглубь - убрали мусор и остатки совковой цивилизации в виде пустых постаментов от памятников и - о да! - бетонных кабинок туалетов с дырой в ад в земле. Проредили подлесок местами, и теперь там такой очень легкий и прозрачный парк. Все это, конечно, ближе ко входу, чем дальше - тем первозданней. Но даже и это - просто супер!!! *** Мне надоело стеречь, чтобы активно почти-ползущий детеныш не навернулся с дивана, и я выпустила, наконец, его на пол. Первым объектом, подвергшимся тщательному изучению стали, разумеется, кошачьи миски. Я старалась спокойно смотреть на это ("если ребенок есть из миски кота, то это проблемы кота"), но когда мелкий начал обсасывать края плошки, даже такая ехидна, как я, не выдержала. Утащила его подальше от мисок. Через некоторое время он бочком-бочком и как бы случайно вновь туда приполз. Накрыла плошки прозрачной крышкой для микроволновки. Славка сразу потерял интерес, зато примчался кот. Бегал вокруг своих плошек, размахивал руками и громко возмущался, царапал крышку и пытался сковырнуть ее лапой. Унесла ребенка, открыла крышку. Кот убедился в доступности еды, есть не стал и, успокоенный, убрался восвояси. Зато Славка вновь засек волнующий объект и принялся загребать в сторону кухни. Снова накрыла миски крышкой. И что вы думаете? Да, как по волшебству, снова материализовался Бегемот! Вот так и развлекалась с ними пол-дня. *** Во время недавней поездки в Метро мы нашли ЕГО! Пумперникель! Он существует! Те, кто знает, какое место в моей жизни занимает это волшебное слово, оценят:) Пыталась найти свой пост про эту историю - и не смогла:( Но если вкратце - пумперникель, мукарабель и пипидастры! Оказалось, это очень плотный и тяжелый черный хлеб из муки грубого помола, слегка сладковатый на вкус. Мне весьма понравился в сочетании с маслом и сыром. Но сильно дорогой, зараза такая. Ну вот как-то так в нашем дурдоме:)
10.05.2014 смотреть >>
